李暉的繪畫工作室位于清水河畔。環(huán)顧四壁的繪畫作品，大城市的喧囂與浮躁漸漸遠(yuǎn)去，撲面而來一股淡淡的墨香，仿佛把我們帶進(jìn)了神奇而又夢(mèng)幻的九寨天堂，登上了云卷千峯的峨眉之巔……
我發(fā)現(xiàn)，在李暉的繪畫作品中，更引人回味和遐想的莫過于那一幅幅充滿川北情趣的山水畫。藝術(shù)是懷鄉(xiāng)者歌，故園永遠(yuǎn)是人們心中的圣殿，喝著嘉陵江水長大的他難以擺脫的強(qiáng)烈的“尋根”、“戀鄉(xiāng)”情結(jié)。
作為一個(gè)現(xiàn)代中國山水、人物畫家，必須要有探索繪畫藝術(shù)語言和文化精神的自信。李暉以一個(gè)現(xiàn)代畫家的文化自覺，一方面是“保持中國畫，傳統(tǒng)筆墨的精神本質(zhì)”，沿著祖先開發(fā)的“心源”之路上下求索，一方面又作為轉(zhuǎn)型期畫家的使命感和開放心態(tài)去接受外部世界多層次文化信息的沖擊或靜默地面對(duì)中外藝術(shù)的波瀾，去歷煉一個(gè)真實(shí)的本我。
正是基于這樣的認(rèn)識(shí)，他把自己的探索領(lǐng)域明確地定位在中國傳統(tǒng)繪畫和西方繪畫的融合中。在近30年，美術(shù)領(lǐng)域面臨東西方文化碰撞，中國畫處于由傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)型的階段，若墨守成規(guī)很容易被劃進(jìn)人們所忌諱的固守傳統(tǒng)的“保守派”行列，若大步跨入“西畫”的隊(duì)伍，則為以中國文化為命脈的國畫難容。這對(duì)于一位中青年畫家來說，要作出正確的文化價(jià)值判斷，既需要相當(dāng)?shù)哪懽R(shí)，更需要認(rèn)真的投入。李暉在激烈變化的文化激流中處變不驚，冷靜地“融合派”路上，去實(shí)踐生命精神的追求。
李暉以一系列《九寨風(fēng)情》，引起人們的關(guān)注，為表現(xiàn)九寨溝特殊的地理環(huán)境和自然景觀，大膽的運(yùn)用水墨與重彩，像把觀者帶進(jìn)了如詩如夢(mèng)的人間天堂。作者對(duì)自己故鄉(xiāng)川北鄉(xiāng)村的描述，無論對(duì)山居、瓦屋、山崗、流水、均大膽用筆細(xì)膩，刻劃入微，反映了對(duì)故鄉(xiāng)的深深眷戀。作品《早春》以明朗的色調(diào)，自然樸拙的筆墨，勾勒出錯(cuò)落有致的川北鄉(xiāng)村院落。那斑駁籬落的殘墻斷石，無一不在述說世代農(nóng)家的滄桑，同時(shí)，也暗喻在這片土地上生存的人們，憑借自己勤勞的雙手，任然可以使山河換新顏，這正是畫家追尋川北鄉(xiāng)村之美的根本所在。
李暉的人物畫，同山水比較起來，似乎往往更能直接地表現(xiàn)社會(huì)生活，也往往更能直接地表現(xiàn)畫家本人的思想情感。他創(chuàng)作的西藏人物《紅原早春》、現(xiàn)代人物《月朦朧》、《陽光曲》和包括他創(chuàng)作的古典仕女，都能使觀眾從中體會(huì)到作者用自己的真誠傳遞著對(duì)美的呼喚。
李暉正值中青年，創(chuàng)作精力十分旺盛，從寫景到寫境，正是李暉的畫要實(shí)現(xiàn)質(zhì)變的關(guān)鍵，也可以說是他藝術(shù)的生命所系，立足之本。我們祝愿他的成功。
四川省博物院副院長：魏學(xué)峰